2023 está a la mitad, ¿a dónde se fue el tiempo? Si eres como nosotros, probablemente pasaste una parte razonable del año jugando videojuegos, muy probablemente la PlayStation 4 o 5… y Sony aún no ha terminado. Para PS4 y PS55, lo mejor está por llegar. El público puede esperar títulos como «Armored Core VI: Fires of Rubicon» y «Marvel’s Spider-Man 2».
¿Cómo pasar el tiempo esperando estos juegos tan esperados? Bueno, podrías gastarlo jugando los títulos que se lanzaron a principios de este año en la consola. Claro, estos juegos no tienen un perfil tan alto como «Final Fantasy» y «Spider-Man», pocos juegos lo son, pero la PS5 e incluso la PS4 todavía albergan muchos juegos increíbles. Estos son algunos de los mejores títulos de PlayStation que se lanzaron este año que podrías estar jugando ahora mismo (corrección), deberías estar jugando ahora mismo (sin ningún orden en particular).
Remake del espacio muerto
EA tiene una reputación desafortunada (y desafortunadamente bien merecida) de adquirir desarrolladores de juegos solo para cerrarlos años después, y Visceral Games, los desarrolladores de «Dead Space», es posiblemente el ejemplo más famoso. Cuando EA anunció que estaba rehaciendo «Dead Space» sin los desarrolladores originales, los jugadores se mostraron comprensiblemente escépticos, pero el editor logró disipar sus temores.
El remake de «Dead Space» es, como era de esperar, una versión actualizada del clásico de terror de supervivencia. Los gráficos, las texturas y la iluminación se han mejorado enormemente, y algunas de las mecánicas y armas del juego se han reequilibrado para proporcionar una aventura superior y espeluznante. Sin embargo, este juego no es una traducción uno a uno. Los desarrolladores, Motive Studio, hicieron que el juego fuera menos lineal e incluso agregaron algunos ritmos nuevos a la historia para mantener a los veteranos de «Dead Space» entretenidos y adivinando continuamente.
Para decirlo sin rodeos, el remake de «Dead Space» es espectacular por prácticamente todas las razones por las que a los jugadores les encantan los últimos remakes de «Resident Evil», pero puede que esa no sea toda la historia. En 2019, los desarrolladores originales de Dead Space formaron su propia empresa, Striking Distance Studios, y comenzaron a trabajar en un sucesor espiritual. Este juego, «The Callisto Protocol», lanzado a fines de 2022, fue destrozado tanto por críticos como por jugadores. Quizás darse cuenta de que el equipo original de «Dead Space» no podía recuperar la magia que crearon hace tantos años hizo que el público estuviera más dispuesto a darle una oportunidad al remake de «Dead Space». Y cuando lo hicieron, los jugadores se dieron cuenta de que Motive Studio hizo un gran trabajo. Quizás la compañía pueda hacer que la franquicia «Dead Space» vuelva a estar completa.
Legado de Hogwarts
Antes de hablar de este juego, debemos dirigirnos al elefante en la habitación: El autor de las novelas de «Harry Potter», J. K. RowlingHa hecho bastantes declaraciones que muchos consideran transfóbicas, lo que llevó a llamados a boicotear toda la franquicia. Sin embargo, Rowling tuvo poco o ningún papel en el desarrollo de «El legado de Hogwarts». Dicho esto, el juego es una experiencia mágica, no obstante.
«Hogwarts Legacy» es un juego de rol de mundo abierto que permite a los jugadores vivir la vida de un nuevo estudiante en Hogwarts. Los jugadores pueden aprender y lanzar hechizos extraídos directamente del material de origen, incluidas las maldiciones imperdonables, explorar los vastos terrenos y participar en una historia bien escrita que tiene lugar mucho antes de que nacieran Harry Potter o sus asociados y enemigos.
«Hogwarts Legacy» es tan especial gracias a su atención al detalle. El juego rezuma encanto y, en general, se siente como un trabajo de amor creado por fanáticos de la propiedad. O para decirlo de otra manera, «El legado de Hogwarts» captura la magia del mundo mágico de «Harry Potter». En una nota al margen, el juego funciona mejor en las consolas PlayStation que en otras plataformas. La versión de PlayStation 5 está más optimizada que la Xbox Series X, y el puerto de PlayStation 4 es superior a la versión de Xbox One. Además, cada compra de una versión de PlayStation incluye una misión exclusiva, así que eso es todo.
Como un dragón: ¡Ishin!
Los jugadores han sido condicionados a asociar la etiqueta spin-off con juegos protagonizados por personajes de franquicias famosas en géneros completamente diferentes. Los juegos de «Mario» son un gran ejemplo debido a su gran cantidad y variedad, mientras que los títulos de «Yakuza» ignoran esa regla y se mantienen firmes, incluso en los spin-offs. Eso es algo bueno, fíjate.
«Como un dragón: ¡Ishin!» es, en esencia, una experiencia «Yakuza» que ha cambiado un traje de negocios por un kimono. En lugar de vagar por la ciudad moderna (y ficticia) de Kamurocho, luchar contra punks y matar el tiempo en divertidas misiones secundarias, los jugadores exploran la aldea real de Kyo (alrededor de la década de 1860), golpean a los samuráis rebeldes y participan en misiones secundarias.
Al igual que sus predecesores «Yakuza», «Ishin!» une sus diferentes sistemas con un combate grandilocuente y una historia apasionante y conmovedora que cobra vida gracias a un elenco de personajes reconocibles. Bueno, todos los jugadores principales se ven, suenan y actúan como los pilares de «Yakuza», pero en realidad se basan libremente en figuras históricas reales. Sin embargo, eso es parte del encanto del juego. Y al igual que sus personajes, los estilos de lucha de «Ishin!» tienen semejanzas sorprendentes con la mecánica de combate de los juegos principales de «Yakuza» sin sentirse como clones completos. «¡Ishin!» es el único juego en la IP de «Yakuza» en el que puedes derribar a los enemigos con una espada en una mano y un arma en la otra. Aunque «¡Ishin!» es un spin-off, está garantizado que complacerá a los fanáticos de su serie de material de origen.
Wo Long: dinastía caída
«Nioh 1» y «2» fueron algunas de las mejores almas de la generación anterior. Sin embargo, en lugar de desarrollar un «Nioh 3», Team Ninja creó un alma que se inspira en otro clásico transmitido por las almas. «Wo Long: Fallen Dynasty» toma muchos ejemplos de la franquicia «Nioh». Al igual que esos juegos, «Wo Long» es un juego de almas que combina un combate duro como clavos con un botín estilo «Diablo» y niveles cerrados basados en misiones. Sin embargo, mientras que «Nioh» tiene lugar a principios del período Edo en Japón (alrededor de 1600), «Wo Long» sigue la tradición de Koei Tecmo de novelar el período de la historia china conocido como los Tres Reinos (220-280 EC).
En la superficie, «Wo Long» podría parecer un «Nioh» de temática china, pero esa observación es tan reduccionista como inexacta. A diferencia de «Nioh», «Wo Long» enfatiza el combate rápido, rompiendo guardias y parando, lo que hace que el juego sea un «Sekiro: Shadows Die Twice» de temática china más que cualquier otra cosa. Además, «Wo Long» utiliza un novedoso sistema de «moral» que hace que los personajes sean más fuertes cuantos más enemigos maten en un nivel.
Pero por otro lado, si un jugador muere, el enemigo que asestó el golpe mortal gana un impulso de moral y, por lo tanto, es más fuerte la próxima vez que pelee. Esta mecánica fomenta la exploración, lo que ayuda a que el juego se sienta menos lineal y agrega una nueva capa de dificultad a la fórmula similar a las almas. Pero si eso no es suficiente, Team Ninja pronto publicará una serie de paquetes DLC que agregarán nuevos enemigos, niveles y tipos de armas.
La Leyenda de los Héroes: Caminos a Azure
Últimamente, la subestimada serie de juegos de rol «The Legend of Heroes» de Nihon Falcom ha recibido la atención que merece fuera de Japón. Pero a pesar de este aumento de popularidad, el público occidental aún tiene mucho por hacer, ya que muchas entradas aún no se han localizado. Sin embargo, la serie avanza a buen ritmo.
«The Legend of Heroes: Trails to Azure» tiene lugar en el mismo mundo ficticio que el resto de la franquicia «Legend of Heroes», pero centra su atención en la ciudad de Crossbell. Aquí, la magia y la tecnología moderna se mezclan, produciendo una aventura en la que los enemigos tienen un diseño fantástico, pero la historia se basa más en intrigas y misterios políticos apasionantes. Al igual que el resto de la franquicia, «Trails to Azure» cuenta con una narrativa apasionante repleta de personajes bien escritos y una excelente construcción del mundo.
Si bien «Trails to Azure» se lanzó originalmente en 2011 para PlayStation Portable, el juego no lo parece. Aparte de la fidelidad gráfica similar a un título de PlayStation One, «Trails to Azure» se ve hermoso y su banda sonora está llena de canciones que permanecerán con el público durante mucho tiempo. Además, el sistema de combate, si bien es fácil de entender, es perfectamente difícil de dominar, ya que obliga a los jugadores a administrar la ubicación de los personajes y el orden de los turnos además de los medidores de maná. «Trails to Azure» es un juego obligatorio para los fanáticos de JRPG, pero con una advertencia: el juego es una secuela de «The Legend of Heroes: Trails from Zero», por lo que para aprovechar al máximo «Trails to Azure», los jugadores deben jugar «Trails from Zero» primero.
Remake de Resident Evil 4
La serie «Resident Evil» es el pan y la mantequilla de terror de supervivencia de Capcom. Si bien la franquicia estuvo contra las cuerdas por un tiempo, ha regresado bastante gracias a las fantásticas entradas en primera persona y las terroríficas nuevas versiones en tercera persona. El último remake continúa esta tendencia.
El remake de «Resident Evil 4», como su nombre lo indica, es una nueva versión del original. Pero si el segundo y el tercer remake canalizan el diseño en tercera persona de «Resident Evil 4», ¿qué aporta un remake de ese juego? Gráficos y diseño de sonido superiores, así como la capacidad de moverse mientras se apunta, de lo que carecía el original. Además, la nueva versión aprendió de los errores de su material original y eliminó algunos de los segmentos y peleas más infames e injustos del original.
Mientras que el «Resident Evil 4» original es conocido por su atrevida atmósfera de película B, la nueva versión se sumerge de cabeza en un escenario de terror más crudo. El resultado vuelve a contar la historia de «Resident Evil 4» a través de la lente de un tema más oscuro que no rehuye la sangre y el terror de los títulos más recientes de «Resident Evil». Esta dirección elimina algunas secciones más cursis, como la persecución de la estatua gigante de Salazar, pero la nueva versión aún tiene mucho encanto y carácter. Y sí, Leon Kennedy pregunta si todos irán al bingo al comienzo del juego.
Diablo IV
«Diablo Immortal» amargó a muchos jugadores sobre la propiedad «Diablo» y su futuro. Blizzard dio su peor paso cuando anunció que el juego estaba diseñado para teléfonos inteligentes y no se lanzaría en PC, que había sido la plataforma principal de la franquicia hasta entonces. Incluso cuando Blizzard se retractó de esa controvertida decisión y lanzó «Diablo Immortal» en las computadoras, esa rama de olivo no hizo mucho para calmar las preocupaciones de los jugadores debido a las microtransacciones. Muchos fanáticos de «Diablo» consideraron que el juego era una prueba de que la franquicia estaba muerta. Afortunadamente, «Diablo 4» demostró que todos estábamos equivocados.
«Diablo 4» es un regreso a la forma de la propiedad intelectual «Diablo». Al igual que las entradas anteriores, el juego es un rastreador de mazmorras basado en botines donde el equipo es el rey, pero «Diablo 4» también soluciona muchos problemas que plagaron a «Diablo 3». El mundo del juego ha vuelto a la aplastante estética sombría de los juegos originales de «Diablo», y los jugadores pueden volver a utilizar los árboles de habilidades para dirigir la progresión del personaje con mayor precisión.
Es cierto que «Diablo 4» cae en algunas de las trampas que plagan los títulos de servicio en vivo, como las microtransacciones que no son realmente «micro» y la promesa de un pase de batalla. Sin embargo, al momento de escribir, ninguna de estas adiciones impacta negativamente en la experiencia. Hasta ahora, a diferencia de «Diablo Immortal», «Diablo 4» no es de pago para ganar.
Llamada del horizonte de la montaña
Dado que PlayStation es la única plataforma de juegos que no es para PC que admite VR, no sorprende que Sony publique algunos títulos de VR exclusivos para la consola, incluidos juegos basados en (antiguamente) exclusivas de PlayStation. Es posible que estos juegos no sigan la misma fórmula que sus materiales de origen, pero, de todos modos, vale la pena jugarlos.
«Horizon Call of the Mountain» es un derivado de los juegos «Horizon». En lugar de jugar como el pilar principal de la serie, Aloy, el público se pone las botas de Ryas, un nuevo personaje que tiene que pagar por crímenes pasados. ¿Su sentencia? Detén lo que sea que amenace a la población local y, fiel al título del juego, la causa te espera en la cima de una enorme montaña. Dado que «Call of the Mountain» es un título de realidad virtual para PlayStation 5, los jugadores deben usar PSVR 2, pero esa inversión bien vale la experiencia.
El juego ofrece una combinación sólida de escalada de montaña simulada y combate contra animales robóticos. Es cierto que la escalada ocupa la mayor parte de la experiencia, pero «Call of the Mountain» recompensa al público con hermosas vistas que, de otro modo, estarían restringidas a los montañeros del mundo real. Los rompecabezas son simples, pero ayudan a romper el ritmo. Cualquiera que tenga un PSVR 2 o esté indeciso acerca de conseguir uno necesita jugar «Horizon Call of the Mountain», ya que el juego realmente aprovecha la potencia del periférico. Pero ten cuidado: si sufres de miedo a las alturas, este juego puede desencadenar episodios artificiales de vértigo.
Atelier Ryza 3: Alquimista del Fin y la Clave Secreta
«The Legend of Heroes» no es la única franquicia japonesa oscura y de larga duración que ha recibido mucha atención últimamente. Gust ha desarrollado la franquicia «Atelier» durante más de 25 años, pero probablemente no lo sabías, ya que la mayoría de los juegos se han quedado en Japón. Sin embargo, el último capítulo de la franquicia se lanzó en Estados Unidos y el público ahora puede jugar el final.
«Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key» es un juego de rol de acción sobre un alquimista, el titular Reisalin «Ryza» Stout. La acción es rápida y fluida, pero ¿qué sería de una serie de juegos sobre un alquimista sin un poco de alquimia? Al igual que las entradas anteriores, una gran parte de «Atelier Ryza 3» gira en torno a un profundo sistema de elaboración que fomenta la experimentación. Alterar los ingredientes utilizados en la receta de un artículo cambia drásticamente los resultados, y dada la gran cantidad de materiales que los jugadores pueden recolectar en todo el mundo, los resultados eclipsan los sistemas de elaboración en otras franquicias.
Sin embargo, a pesar de esta complejidad, la creación es más accesible que en los juegos «Atelier» anteriores, y muchas habilidades de los personajes se relacionan con el sistema de alquimia y viceversa. El único problema evidente con «Atelier Ryza 3» es que el juego es la entrada final de una trilogía. Los juegos anteriores de «Atelier Ryza» son esenciales para comprender gran parte de la trama y los personajes, pero aunque no están tan pulidos como «Atelier Ryza 3», son igual de divertidos y valen la pena el tiempo de cualquier aficionado a los ARPG.
Amnesia: el búnker
El «Amnesia: The Dark Descent» original revitalizó el género de terror de supervivencia con un protagonista cuya única arma era una lámpara. El juego fue anunciado como una evolución de la fórmula del género, y los juegos de terror de supervivencia posteriores lo usaron como modelo, para bien y para mal. Es posible que la última entrada de la serie «Amnesia» no se juegue como las entradas anteriores, pero eso beneficia al juego.
Al igual que sus predecesores, «Amnesia: The Bunker» tiene una premisa simple: los jugadores están atrapados en un lugar oscuro y subterráneo (el búnker titular) y tienen que escapar mientras evitan a los monstruos. Bueno, un monstruo, pero el juego no es menos difícil solo porque el público tiene que lidiar con una sola abominación sedienta de sangre en lugar de varias. «The Bunker» toma algunas pistas de «Alien: Isolation». El singular oponente del juego siempre está al acecho y puede emboscar a los jugadores en cualquier momento. Para ayudar a los jugadores, «The Bunker» les da a los participantes armas y un generador eléctrico.
Sin embargo, las municiones y el combustible escasean, y aunque no son 100% necesarios para sobrevivir, el parpadeo revelador de las luces cuando el monstruo está cerca es tan útil como aterrador, casi tan aterrador como quedarse sin combustible y tener que evitar al monstruo en la oscuridad. Ah, ¿y mencionamos que «The Bunker» es más abierto que la mayoría de los juegos de terror y permite a los jugadores abordar los objetivos en el orden que deseen? Quizás «The Bunker» se convierta en otra evolución para el género de terror de supervivencia.
luchador callejero 6
«Street Fighter» es una franquicia que no necesita presentación. El segundo juego (que algunos confunden con la primera entrada de la serie) estableció muchos principios básicos del género de lucha, y las entregas posteriores se han basado en ellos. La última entrada sigue esta tendencia. Al final del día, «Street Fighter 6» es simplemente más «Street Fighter», que es realmente todo lo que necesitas de una nueva entrega. La mecánica de lucha del juego es tan sólida, fluida y competitiva como siempre, y «Street Fighter 6» tiene una lista igualmente sólida de personajes nuevos y antiguos que admiten una variedad de estilos de juego y personalidades. Y como es tradición en estos días, más luchadores están en camino gracias a los paquetes DLC.
Si Capcom se hubiera detenido ahí, «Street Fighter 6» todavía sería una compra obligada para cualquier fanático de los juegos de lucha, pero la compañía decidió agregar un nuevo modo: World Tour. Esta campaña permite a los jugadores crear sus propios personajes, la mayoría de los cuales parecen crímenes contra la naturaleza, ya que el sistema de creación es así de robusto, y explorar un mundo expansivo lleno de secretos y peleas. Los jugadores pueden subir de nivel a sus personajes y participar en peleas contra oponentes singulares o bandas de enemigos más numerosos (pero más débiles).
Como resultado, World Tour es perfecto para los recién llegados que quieren sumergirse en el grupo de juegos de lucha antes de sumergirse en el extremo competitivo, pero el modo es igual de acogedor para los veteranos de «Street Fighter». «Street Fighter 6» bien podría ser el modelo para los juegos de lucha en el futuro.
Humanidad
«Stray» de 2022 pregunta cómo sería explorar un mundo poshumano como un gato. Mientras tanto, «Humanity» pregunta cómo sería comandar hordas de humanos como un perro. Para ser justos, los caninos ya tienen control sobre una parte significativa de la población humana, con sus demandas constantes de comida y paseos, pero la última vez que lo comprobamos, no pueden hacer que las personas desafíen la gravedad.
«Humanity» es un juego de rompecabezas minimalista en el que los jugadores controlan a un Shiba Inu resplandeciente que, literalmente, les grita órdenes a los humanos descerebrados para que completen los rompecabezas con múltiples soluciones: piense en los juegos clásicos de «Lemmings», pero con un suministro generalmente interminable de minions. Cada nivel mantiene a los jugadores alerta con nuevos desafíos, mecánicas o limitaciones, algunas de las cuales alteran por completo el género del juego. Si pones el primer y el último nivel de «Humanidad» uno al lado del otro, si no fuera por el brillante Shiba Inu, probablemente asumirías que son de títulos completamente diferentes. Además, una vez que los jugadores completan la campaña, pueden volver a intentar adquirir todos los coleccionables. O haga sus propios rompecabezas y pruebe otras creaciones diseñadas por los usuarios.
Tradicionalmente, los juegos de rompecabezas no tienen mucha historia, si es que la tienen. Contrariamente a esa filosofía de diseño, «Humanity» en realidad cuenta una narrativa reflexiva. Fiel al diseño minimalista del juego, la historia es más filosófica y simbólica que cualquier otra cosa, pero al igual que los rompecabezas, hace pensar a los jugadores.
Línea de compás final de Theatrhythm
La franquicia «Final Fantasy» tiene la mejor música de todas las series de videojuegos, sin excepción. Tienes clásicos lentos como «Theme of Love», pistas modernas que aceleran el pulso como «Stand Your Ground» y la calma simple conocida solo como «Prelude». Vale la pena escuchar la banda sonora de cada juego por sí sola, pero comprar todos los OST lo llevaría a la bancarrota. Afortunadamente, hay una opción más económica y más interactiva.
«Theatrhythm Final Bar Line» es un repositorio de juegos de ritmo de las mejores pistas de la franquicia «Final Fantasy». Mecánicamente, el juego es simple ya que los jugadores solo tienen que presionar los botones al ritmo. Sin embargo, los jugadores pueden hacer esto mientras los héroes y villanos estilizados de «Final Fantasy» se lamentan sobre las criaturas icónicas de la franquicia, que solo vale el precio de la entrada.
Es cierto que «Theatrhythm» no tiene una historia de ningún tipo. El juego es solo un conjunto de pistas de música que alientan a los jugadores a mejorar su tiempo para recolectar más personajes, mejorar sus habilidades y superar puntajes anteriores. Puede que no parezca mucho, pero «Theatrhythm» mantiene a los jugadores entretenidos con casi 400 canciones y la misión ocasional que se centra más en la precisión del joystick que en las indicaciones de los botones en el momento adecuado.
Convergencia: una historia de League of Legends
Durante la primera década de su vida, «League of Legends» se mantuvo fiel a sus raíces MOBA, pero luego el editor, Riot Games, se expandió con un montón de spin-offs. El primero, «Ruined King: A League of Legends Story», es un juego de rol táctico que tiene un parecido sorprendente con «Battle Chasers: Nightwar». Sin embargo, el último juego de «League of Legends» no podría ser más diferente.
«Convergence: A League of Legends Story» es un Metroidvania protagonizado por Ekko, el niño que rompió el tiempo. Dado que Ekko es un héroe ágil con poderes basados en el tiempo en el material de origen, «Convergence» se centra en las plataformas hábiles y la manipulación del tiempo, incluida la capacidad de rebobinar a Ekko hasta un punto antes de que un enemigo lo dañe. Para compensar, la dificultad de este juego se eleva a 11. De ninguna manera es imposible, pero no atrapa a los jugadores y nunca sacrifica la diversión por la dificultad.
En el lado narrativo de las cosas, «Convergencia» no hace nada nuevo, y la historia no es particularmente convincente, pero presenta todas las travesuras desgastadas por el tiempo que vienen con los viajes en el tiempo. Además, la narrativa mantiene un ritmo decente y nunca se queda más de la cuenta. Dado que este juego tiene lugar en el mundo de «League of Legends», los jugadores pueden esperar muchos cameos. Con todo, «Convergence» es uno de los mejores derivados de «League of Legends» fuera de la legendaria serie animada «Arcane».
Dragar
Llevar a cabo el horror lovecraftiano no es una tarea fácil. ¿Cómo se crea correctamente un título de terror de supervivencia que haga que los jugadores realmente teman los terrores cósmicos que esperan en lo más profundo de sus mentes? Haciendo un juego de pesca. En «Dredge», los jugadores controlan un bote de pesca y navegan aguas hostiles para pescar y venderlos por la mayor cantidad de dinero posible. Los jugadores tienen que equilibrar la asignación de ganancias entre las actualizaciones de barcos, las reparaciones y el pago de deudas. Además, el almacenamiento de capturas se desarrolla como un juego de «Tetris». ¿Hay suficiente espacio en la bodega para llevar todo de regreso al puerto y, de no ser así, qué se puede sacrificar para maximizar las ganancias, especialmente cuando se transportan objetos relacionados con misiones?
Al igual que el verdadero horror lovecraftiano, las mejores partes acechan justo debajo de la superficie. Los peligros ocultos aguardan a cualquiera que se aleje demasiado de la costa o se aventure más allá de la puesta del sol, y cuanto más avanzan los jugadores, más peligrosas y aterradoras se vuelven las cosas, más aún cuando se tienen en cuenta las tarifas de reparación más altas y menos puertos seguros. Sin embargo, muchas capturas y misiones requieren estos riesgos. ¿Realmente valen el dinero que se les da? Eso lo deciden los jugadores.